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初中美术课件 第1篇
一、教学案例
教学背景:
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出,而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展,有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实,对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强,所以,知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展,也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动,教师要启发、引导学生的想象和形象思维,为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显,使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣,但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程:
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
三、案例的几点启示
体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
初中美术课件 第2篇
教学目的:
1.初步了解艺术与科技相结合的特点。
2.通过对古代艺术与科技结合的范例赏析,感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点:
1.艺术与科技结合的.特点。
2.古代艺术与科技结合的原理,造型风格。
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
1.出示打火机一支提问:大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢?
学生谈感受。
(以提问导入课题,提出观点。)
老师:这一发展历程有什么奥秘?
学生踊跃作答
老师:很好!那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗?(设问形式制造悬念。)
三、课堂发展
1.观察感受经典范例导赏:赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。
2.老师口述:从出土的无数珍贵文物中,我们可以发现,古老的文物既是规范性的工艺品,同时也是当时的高科技产品,你们发现了它们的共同特性吗?
(提问并看课本上的提示)
3.先让学生自己观察各范例并打开幻灯机,老师逐个讲解分析。
例如:四羊方尊
实用性:酒器美观:奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰
科技:高超的冶金铸造技术
4.建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来,比如:“赵州桥---古老拱券石桥,历经千年风雨,神秘蛟龙穿岩,精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片,尝试对不同的艺术形式,围绕艺术月科技结合的主题,发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法(点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征)引起学生注意与思考,不需要作结论,看到下一课“物之道”与“无尽无极”,为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1.继续查找资料,为下一课作准备。
2.观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象,并以文字的形式记录下来。
初中美术课件 第3篇
活动目标:
1、欣赏各种鱼身上的花纹,感受花纹与色彩的美。
2、在教师的启发下能运用简单、变化的点、线或几何图形装饰“鱼鳞”,感受集体合作带来的乐趣。
活动准备:
1、PPT(蓝色的图片,海洋的图片,海底动物的图片,各类鱼的图片)
2、事先制作好的鱼鳞、蜡笔、彩纸、剪刀、胶水、四条鱼的底板。
活动过程:
1、出示一张蓝色的图片,引发幼儿讨论,你觉得这是什么。
2、出示海水的图片,引发幼儿讨论,原来这是大海。大海里会有什么?
3、出示相应的海底动物的图片。引出鱼。你见过什么鱼?欣赏老师准备的鱼的图片。说一说这些鱼有什么特点。跟我们平时见过鱼有什么不一样的?花纹不一样,它们的花纹是什么样子的?引发幼儿讨论。
4、引出鱼的底板,今天老师给我们班的小朋友请来了一些客人——鱼朋友(出示鱼),鱼朋友想请小朋友来为他们的鱼鳞打扮的漂漂亮亮的。请幼儿讨论,你们想要制作什么样的花纹的鱼鳞。
5、出示老师事先准备好的鱼鳞,同时出示蜡笔、彩纸、剪刀,告诉幼儿制作方法。(可以用蜡笔画出你喜欢的鱼鳞,也可以用剪刀剪出好看的图案贴在鱼鳞上)
6、幼儿分组,
7、幼儿操作,老师巡回指导。(注意贴的不要太拥挤。)
8、请幼儿欣赏鱼朋友身上的花纹,说说鱼朋友的身上有什么样的花纹。
9、一起将鱼朋友放回海里。跟他们说再见。
初中美术课件 第4篇
教学目的:
通过笔筒造型的制作,培养学生的设计及精工制作的能力。
课前准备:
1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒,并折开研究其展开的图形,领悟盒子设计成型的过程。
2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。
3、教师备演示用材料。
教学过程:
第一节
一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”,并说说笔筒的形状和功能。
二、教师对课本上的作品作简要的分析:形状、组合特点、色彩图案的美化组合。
三、教师讲解设计制作方法:
制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。
可先画出整体造型设计草图,主体设计后,还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。
四、学生作业:
根据整体设计,画出各部件的展开图,按图剪折并粘合成笔简“零件”,待第二节组装。
第二节
一、在第一节课粘合好的“零件”上,画上装饰纹样。
二、设色涂色。
设色方法有两种:
1、以两种复色色彩配置,要讲究明度的差别,形成淡雅的色彩美;
2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰,则要注意线的疏密粗细排列的形式美,不宜变化太多。
三、组装粘合完成。
四、讲评。
春节礼品(记忆画)
教学目的:
1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识,培养学生热爱生活的感情。
2、用记忆手法表现物象,提高儿童绘画能力。
课前准备:
回忆春节时家中的礼品,考虑选择哪些礼品作画。
教学过程:
一、引入新课:
1、漫谈春节最快乐的一件事。
2、过节前,各自家里有什么准备工作?
二、新课:
观赏课本中的彩图和学生作品,请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物,以引导全体学生抓住特色,共同记忆思考。
三、示范:
1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛,又能大小配合适当,便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。
2、学生讨论如何运用色彩。
3、教师小结:色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主,以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用,使主色调更突出、鲜艳、明快。
四、学生作业:
以各自家里备办的春节礼品为题材,选择自己喜欢的,有特色的礼品,画一幅色彩画。
五、讲评。
初中美术课件 第5篇
教材分析:
本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。
注意选择能充分体现条件色的资料图片,让学生确实感受到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将条件色展现出来。
在调色练习中,教师与学生可以共同练习调色,力求把颜色调准确。
在进行风景画的写生练习中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生色彩的表现上。
在体会色彩的情感练习中,可借助一些音乐作品来烘托画面的意境,让学生明白色彩写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达作者的主观情感。
教学目标:
1 .使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2 .引导学生体会色彩风景画与音乐作品的.情感、意境。
教学难点:如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画。
教学重点:条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。
教学手段:示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程:
第一课时
1 .引入课题:
欣赏风光片:
①提出问题:雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中, 白色物体的色彩变化。
二、讨论:
如果物体的固有色不是白色,而是红色、蓝色或其他的颜色,那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论:
1 .受光面:固有色 + 光源色
2 .中间面:固有色为主
3 .背光面:固有色加暗 + 环境色的反光
4 .投影:固有色加暗 + 环境色
②总结:大自然是我们色彩的宝库, 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下,所呈现出来的颜色。它们相互影响,相互映衬,共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练习从景物中提取色、彩,并讲述它的色彩变化。
四、教师指导:
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道,音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪,其实美术作品尤其是色彩画,也能让人触景生情,现在让我们
把它们结合在一起,体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏,并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会:
①节奏 ( 欢快 ) ;
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ;
③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。
三、欣赏风景画《夏日》,分析色彩,体会情感。
1 .回答问题:
①跳跃的笔触;
②响亮、纯净的色彩对比;
③色彩的明暗对比。
2 .欣赏同类型的风景作品。
3 .欣赏不同类型的风景作品《三片云》,分析色彩,体会情感,回答问题。
①笔触柔和、细腻;
②纯度低的色彩对比变化细微,对比不强。
4 .为《三片云》配上合适的音乐,来烘托画面的意境。
5 .欣赏同类型的作品。
四、小结:
美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法,都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤:
1 .取景、构图。
2 .大色块的铺垫。
3 .调整完成。
初中美术课件 第6篇
一、教学目标
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。
3.激发对自然、对生活的热情与理想
二、教材分析
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时
1课时
四、教学设计
课前准备
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程
1.尝试表现,新课导入。
(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩感受?
(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?
(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-
4.尝试表现,技法体验。
(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?
学生讨论。
师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展
印象派作品欣赏。
初中美术课件 第7篇
什么是宇宙?
宇宙(Universe)是由空间、时间、物质和能量,所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统,包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算,宇宙年龄大约200亿年。
浩渺的太空,充满了无穷的奥秘。无限的宇宙,等待我们去探索,让我们乘上想象的飞船,加入太空之旅,祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。
作业要求
用绘画形式表现太空之旅
课后拓展
利用废弃材料制作各种宇宙飞船
初中美术课件 第8篇
教学目标
通过欣赏比较中国画和油画的经典作品,认识中国画与油画的不同形式特点,表现上的.不同侧重点和审美的不同着眼点。
了解中国画和油画所反应的不同民族特色。
自学指导
欣赏中国画作品,你有怎样的视觉感受。
欣赏油画作品,视觉感受又怎样?
画面里的那些因素使你获得这样的感受?
你认为中国画和油画有哪些差别?
分类方式
中国画分为山水、花鸟、人物三科
表现形式有工笔、写意、没骨之分
油画分为风景、景物、人物
初中美术课件 第9篇
活动目标
1、引导幼儿在观察的基础上,学习用方形、圆形、三角形等多种图形勾画并添加出螃蟹的基本形状。
2、培养幼儿大胆作画及用色的`能力,体验创造和成功带来的乐趣。
活动准备
1、电脑课件《超级变变变》。
2、笔、纸人手一份
3、用于展览幼儿作品的泡沫用板一块。
活动过程
1、出示一个长方形,变成一只螃蟹,激发幼儿兴趣。
2、请幼儿观察并讨论长方形是如何变成螃蟹的。
3、老师演示电脑课件“画螃蟹”,让幼儿进一步明确长方形变螃蟹的过程。根据幼儿的回答将长方形添画出八条腿、两个大钳子和一双大眼睛,并涂上鲜艳的颜色就变成了一只螃蟹。
4、出示圆形、半圆形、梯形、三角形,请幼儿讨论如何将这些图形添画变成螃蟹。
5、电脑演示范例,进一步引导幼儿观察,知道螃蟹的眼睛、钳子、八条腿可以画成不同的样子,激发幼儿的创造性。
6、幼儿作画,教师个别指导,提醒幼儿画好螃蟹后可用彩色蜡笔添画泡泡,丰富画面。
7、展示幼儿作品,教师与幼儿共同欣赏,请个别幼儿介绍自己画的螃蟹。
初中美术课件 第10篇
一、教学目标
1、认知目标:通过对不同领域线的感悟与欣赏,使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力,养成良好的研究性学习的习惯。
2、技能目标:通过学习线造型的表现方法,在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力,使学生形成一定的审美素养。
3、情感目标:通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏,培养学生养成崇尚文明,传承文明的良好学习态度。
二、教学重、难点
重点:1、了解线的不同存在形式和韵律美。
2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用,学习他们用丰富的线抒发情感,描绘自然。
难点: 感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果,学会用线的多种表现技法表达思想情感,丰富造型手段。
三、教学过程:
1. 引导阶段
游戏导入,激发兴趣
师:很高兴能够来到这里跟同学们一起交流,学习,首先,老师想跟大家做个互动的小游戏,游戏规则是:我在黑板上画出一些简单的造型,请同学们思考:这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物?
看看哪些同学能够想的最多,没有标准答案,只要是你觉得对的都可以说出来!
同学们真的很了不起,想象力很丰富!
那么我想问一个问题:自然界和生活中有线的'存在吗?
学生回答。
师:答案是肯定的,生活中处处都有线的存在,但是这些线都是存在于具体的形象中,我们要把这些线都提取出来,也就是用线把具体的形象概括出来,今天这节课就让我们走进线的世界,一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》
2、发展阶段
(1)师:首先,让我们来认识线的形态,我们可以把线概括为两种不同的形态,直线,曲线。
边演示幻灯片2 直线里面又可以按照线的位置,方向不同分为:水平线,垂直线,斜线,折线。曲线又可分为螺旋线,弧线,波浪线已及不规则的曲线。
(2)师:不同的线条会带给人不同的视觉感受,下面让我们来做个小练习,出示幻灯片(连线题)根据你的感受联系。
(3)不同形态的线条会使人产生不同的感觉,给人丰富的联想,如音乐能表现人的情感一样,线条还具有节奏和韵律,请大家看这幅作品《反弹琵琶》,请同学们观察思考,在这幅作品中,线起了哪些作用?
师总结:线既可以造型,又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来,线是中国画的主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式,下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》,画面主要位置绘一侧身而立的女子,身着长袍,头梳长髻,双手合掌作祈祷状,她的上方绘一龙一凤,凤头上昂,振翼奋爪,呈奋起状,龙双足曲伸,势若扶摇直上,此画造型生动,比例匀称,以墨线勾勒,用笔流畅,线描纹饰经过精心处理,曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神,注重点睛,其笔迹紧劲连绵,如春蚕吐丝,行云流水,通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱,唐代人物画,在中国绘画史上占有重要地位,张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家,此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师:中国古代人物画中的线条,历史非常悠久,独具魅力,永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩,画师用简练,流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》
我国明代有一位画家极为注重线条的运用,他就是陈洪绶,在他的众多作品中,《水浒叶子》流传最广,下面让我们来欣赏他的作品,出示幻灯片
介绍:《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时,花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中,栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐,线条的转折与变化十分强烈,能恰到好处地顺应衣纹的走向,交代人物的动势。线条均较短促,起笔略重,收笔略轻,清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗?
学生回答。
(4)比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同,为什么?
学生分组讨论后,请代表回答。
教师总结:朝元图曲线较多,线条圆润流畅,富有节奏感,表现宗教人物的庄严,肃穆。
水浒叶子折现较多,线条方折刚硬,更好的表现了梁山好汉的性情。
(5)下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔,临摹示范,边讲解运笔技巧。
3、练习阶段
作业要求:
1、 根据自己的喜好,选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物,注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿,再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评
自评:有没有把作品中线条的特点表现出来?
互评:评价其他同学作品的优缺点,并提出建议。
师评:多鼓励学生,
5、小结
这节课我们通过欣赏、分析,了解了线条不但可以描绘事物,而且可以表达情绪情感,还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深,中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱,作为我们,对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱,只有这样才不愧为一名中国人。